UMODEL объединяет европейский, азиатский и российский опыт. В чём главное преимущество такого «микса» для ваших учеников? Какие стандарты вы считаете универсальными для мировой индустрии?
Я бы сказала, что универсальных стандартов два: профессионализм и профессиональная этика. Рынки могут отличаться. То, что востребовано в Китае, не всегда будет работать в Европе или России. Отличаются типажи, темп работы, коммерческие задачи, требования клиентов. Но профессиональную модель ценят везде. Она приходит вовремя, умеет слышать задачу, знает своё тело, быстро включается в работу, уважает команду, не создаёт конфликтов, умеет работать даже тогда, когда устала, и понимает, что является частью большого процесса. Именно поэтому UMODEL для меня — не школа, где ребёнку просто показывают, как красиво пройти по подиуму. Я изначально создавала её на стыке школы и реальной индустрии. Мы обучаем, готовим, создаём портфолио, даём практику, проводим кастинги, предлагаем подходящих учеников и моделей клиентам, сопровождаем их развитие. То есть ученик постепенно начинает понимать профессию изнутри. Но для меня не менее важно, что этот опыт полезен и тем, кто не планирует становиться профессиональной моделью. Через моделинг человек знакомится с разными стандартами красоты, культурными особенностями, подходами к работе и ведению бизнеса, учится взаимодействовать с командой, презентовать себя, слышать задачу, адаптироваться и уверенно проявляться в незнакомой среде. И здесь у UMODEL есть важный принцип: мы заботимся о каждом ученике. Даже если ученик по каким-то параметрам не соответствует требованиям классического fashion-рынка, мы стараемся найти для него подходящий формат практики — съёмку, показ, творческий проект или другую площадку, где он сможет применить полученные знания и почувствовать результат своего труда. Потому что далеко не каждый наш ученик станет профессиональной моделью — и это нормально. Но умение держаться, работать перед камерой и аудиторией, общаться с разными людьми, принимать обратную связь и уверенно презентовать себя пригодится практически в любой профессии и в жизни. Поэтому для меня UMODEL — это сильная школа коммуникации, дисциплины, адаптивности, самопрезентации и личностного роста.
Ваша школа работает с разными возрастными категориями (от 4 до 25+) и типажами, включая plus size. Как вам удаётся выстраивать программу так, чтобы она была одинаково эффективна и для ребёнка, и для взрослой женщины?
Мне очень нравится работать с разными возрастами, потому что запрос каждого человека совершенно разный. Для маленького ребёнка моделинг может быть способом развить координацию, осанку, артистичность, уверенность, научиться взаимодействовать с другими детьми. Подростку часто важно проявиться, принять изменения собственного тела, научиться презентовать себя и почувствовать свою индивидуальность. Взрослая женщина может прийти с совершенно другим запросом: вернуть контакт с телом, перестать бояться камеры, стать пластичнее, увереннее выступать, раскрыть женственность или просто осуществить мечту — выйти на подиум и почувствовать себя моделью. Поэтому я не верю в универсальную программу, где всех необходимо привести к одному результату.
У нас есть возрастные и смешанные группы, индивидуальная работа и разные форматы.
Мне вообще близка идея бутиковой школы, а не образовательного конвейера. Мне важно знать учеников, видеть их изменения, понимать их цели и при необходимости корректировать траекторию обучения. Очень интересно наблюдать взаимодействие поколений. Взрослые делятся опытом и становятся примером, а дети своей непосредственностью и отсутствием стереотипов иногда учат взрослых быть свободнее.
В результате мы создаём не просто группу, а среду, в которой люди развиваются рядом друг с другом.
Вы гордитесь тем, что 90% учеников начинают карьеру уже во время обучения, а у школы есть собственная база моделей для брендов. Как вам удаётся совмещать учебный процесс с реальной коммерческой практикой?
Для меня было принципиально важно, чтобы UMODEL не существовала отдельно от индустрии. Потому что я сама профессиональная модель и прекрасно понимаю: можно годами изучать дефиле, но настоящая проверка начинается тогда, когда перед тобой появляется реальный заказчик, кастинг, съёмочная площадка или подиум. Поэтому школа изначально развивалась вместе с агентским направлением. Во время обучения мы постепенно готовим модель: работаем над навыками, создаём материалы, портфолио, показываем учеников в социальных сетях, формируем модельную базу и предлагаем подходящие типажи клиентам. Мы взаимодействуем с разными проектами — от небольших брендов и маркетплейсов до крупных компаний и fashion-площадок, таких как ЦУМ и Московская неделя моды. Я всегда честно объясняю ученикам: обучение само по себе не гарантирует карьеру. Конкуренция очень высокая. Нужно обновлять портфолио, поддерживать актуальные параметры, работать над собой, вести профессиональные социальные сети, участвовать в кастингах и постоянно проявлять инициативу. И здесь появляется ещё одно направление моей работы — индивидуальное сопровождение на съемке. Я могу помочь подготовить образ и позирование, разобрать задачу клиента, настроить человека психологически, а на самой съёмке увидеть то, чего модель пока не замечает сама: положение тела, ракурс, эмоцию, взаимодействие с фотографом. Особенно полезно такое сопровождение начинающим моделям, детям и людям, экспертам, которые впервые попадают на профессиональную площадку.
Я сокращаю путь проб и ошибок за счёт собственного 15-летнего опыта перед камерой.
При этом бывает, что после нескольких реальных проектов ученик понимает: профессиональный моделинг — не его путь. И это нормально. Потому что навыки остаются: уверенность, осанка, умение общаться, презентовать себя, выступать и спокойно чувствовать себя перед камерой.
За вашими плечами постановка показов на Московской Неделе Моды и сотрудничество с крупными брендами (Gucci, Jimmy Choo, YSL). Что из этого опыта вы в первую очередь передаёте своим ученикам, чтобы они могли конкурировать на международном уровне?
Я делюсь со своими учениками всем! Мне хочется дать им всё самое лучшее из того опыта, который я сама получила за годы работы в индустрии. Кто хочет работать за границей — я подробно рассказываю, как устроены международные контракты, кастинги, работа с агентствами и какие требования предъявляют к модели. Кто хочет продвигаться в Москве — объясняю специфику российского рынка, как развиваться, собирать портфолио и находить свои возможности. При этом мне важно показать ученикам, что fashion-индустрия гораздо шире профессии модели. Те, кто обучается второй и третий год, уже пробуют себя на занятиях в разных ролях: режиссёра, стилиста, визажиста, редактора, автора идеи съёмки. Иногда человек приходит к нам именно за моделингом, а в процессе вдруг понимает, что его настоящее увлечение — стилизовать образы, делать макияж или заниматься режиссурой. И мы этому только рады. Нам нравится наблюдать, как раскрываются наши ученики, замечать их сильные стороны и давать возможность попробовать себя в новом качестве. Для меня важно не ограничивать человека одной ролью. Моделинг может стать входом в большую fashion-индустрию, а уже внутри неё каждый может найти своё направление.