У вас более 9 лет опыта, но был ли момент, когда вы чуть не свернули с пути? Что заставило вас остаться в профессии и основать Swallow Blue?

Моментов, когда хотелось всё бросить, наверное, не было. Были периоды сомнений, усталости и переосмысления. Но дизайн всегда оставался той сферой, к которой я возвращалась. Важно отметить, что бренд Swallow Blue появился задолго до моего переезда в США. Он родился из любви к авторским принтам, текстилю и желанию создавать вещи со своим визуальным языком. Переезд скорее стал очередным этапом проверки на прочность. Когда оказываешься в новой стране, многое приходится выстраивать заново. Но именно тогда особенно ясно понимаешь, что является частью тебя по-настоящему. Для меня дизайн никогда не был только профессией. Это способ наблюдать за миром, исследовать цвет, находить закономерности и превращать идеи в реальные объекты. Именно поэтому я продолжаю этим заниматься уже много лет.

Ваша специализация требует огромного внимания к деталям. Как вы переключаетесь между режимом «гениального художника» и «строгого технолога»?

На самом деле я не переключаюсь между художником и технологом - они постоянно работают вместе. Когда я рисую новый принт, я могу полностью погрузиться в эксперимент. В этот момент меня интересует цвет, настроение, движение формы. Я позволяю себе не думать о правилах и просто исследовать. Но параллельно всегда присутствует понимание будущего изделия. Я много лет работаю с печатью на ткани и знаю, что красивое изображение на экране ещё не гарантирует хороший результат на материале. Поэтому после творческой части начинается технологическая работа: подготовка файлов, проверка цветопередачи, тестирование печати, оценка того, как рисунок будет выглядеть на конкретной ткани и в готовом изделии. Наверное, именно это сочетание мне и нравится больше всего. Я вижу весь путь - от первой линии на планшете до момента, когда человек берёт готовую вещь в руки.

Какую эмоцию вы вкладываете в свои принты чаще всего (радость, спокойствие, вызов) и что люди, по вашим наблюдениям, «считывают» первым делом?

Мне кажется, это зависит от периода жизни и внутреннего состояния. В одни моменты меня тянет к ярким, насыщенным цветам - розовому, жёлтому, бирюзовому. В них много энергии, движения и открытости миру. В другие периоды появляются более глубокие оттенки - тёмно-синий, графитовый, почти чёрный. Но для меня это никогда не про грусть. Скорее про концентрацию, тишину и внутреннюю глубину.
Наверное, если говорить об эмоции, которая чаще всего присутствует в моих работах, то это ощущение движения и трансформации. Меня всегда интересовал момент изменения - когда одна форма переходит в другую, когда цвета начинают взаимодействовать и создавать что-то новое. По моим наблюдениям, люди в первую очередь считывают именно энергию работы. Даже если они не могут объяснить почему, они чувствуют настроение, которое заложено в принте.

Вы исследуете связь цвета, фактуры и визуального восприятия. Можете привести пример: как изменение фактуры ткани меняет эмоциональное послание одного и того же принта?

Это один из самых интересных аспектов моей работы. Один и тот же принт способен рассказать совершенно разные истории в зависимости от материала.
Например, если напечатать абстрактный текучий рисунок на сатине, ткань начнёт работать вместе с изображением. Она будет струиться, отражать свет, двигаться вместе с человеком. Принт станет более эмоциональным и живым. Если тот же самый рисунок перенести на плотную ткань для рюкзака или сумки, восприятие меняется. Формы становятся более графичными, уверенными и структурными. В этом случае уже материал задаёт характер изделия. Работая с сублимационной печатью, я постоянно наблюдаю этот эффект. Принт никогда не существует отдельно от ткани. Цвет, фактура, плотность материала, взаимодействие со светом - всё это влияет на эмоциональное восприятие готовой вещи.

Gold Award International Design Awards (IDA) — серьёзное признание. Какой проект принес вам эту победу и что в нем было «судьбоносного» лично для вас?

Победу в International Design Awards мне принесла коллекция аксессуаров с моими авторскими принтами. Для меня это был особенный проект, потому что в нём соединилось всё, что я люблю: работа с цветом, текстилем, формой и технологией печати. Конечно, сама награда стала важным событием. Но ещё важнее было ощущение, что мой визуальный язык оказался понятен людям из разных стран и культур. Иногда мы долго работаем над чем-то и не до конца понимаем масштаб того, что создаём. Такие моменты помогают увидеть свою работу со стороны и поверить в неё чуть больше.


Вы выступаете Reviewer в The One Club for Creativity. Глядя на портфолио молодых дизайнеров, какую самую частую ошибку или точку роста вы для них отмечаете?

Самая частая ошибка молодых дизайнеров - желание показать всё и сразу. Кажется, что чем больше проектов будет в портфолио, тем сильнее оно выглядит. На практике происходит наоборот. Мне всегда интересно видеть не только результат, но и человека за проектом. Почему была выбрана именно эта тема? Что вдохновило автора? Какие вопросы он пытался решить? Как принимал решения в процессе работы? Сегодня хорошее портфолио - это не просто набор красивых изображений. Это история мышления дизайнера. Именно она помогает понять, кто стоит за работами и каким специалистом человек может стать в будущем.

Сублимационная печать на ткани открывает огромные возможности. Какой технологический прорыв за последние 3 года изменил ваш подход к дизайну?

За последние годы меня больше всего впечатлило не какое-то одно устройство или программа, а изменение самого подхода к поиску идей. Появление инструментов искусственного интеллекта позволило значительно расширить этап исследования. Сегодня можно быстрее тестировать визуальные направления, искать неожиданные сочетания, анализировать референсы и проверять гипотезы. Но для меня важно другое. Технологии не заменили творчество. Они освободили пространство для более глубоких экспериментов. Если раньше часть времени уходила на технические задачи, то сейчас появляется больше возможностей сосредоточиться на смысле, эмоции и поиске новых визуальных решений.

Вы пишете для СМИ. Какая тема в текстильном дизайне, на ваш взгляд, сегодня мифологизирована больше всего и требует «разоблачения» экспертом?

На мой взгляд, сегодня самое распространённое заблуждение заключается в том, что хороший текстильный дизайн начинается с красивой картинки. На самом деле дизайн ткани - это гораздо более сложный процесс. Недостаточно создать эффектное изображение на экране. Нужно понимать материал, технологию печати, масштаб рисунка, взаимодействие цвета с тканью и то, как человек будет использовать готовую вещь.
Ещё один распространённый миф связан с тем, что технологии якобы делают дизайнера менее значимым. На практике происходит обратное. Чем больше инструментов появляется, тем важнее становится способность видеть идею, принимать решения и формировать собственный визуальный язык. Технология может ускорить процесс, но она не способна заменить авторское мышление.

Многие боятся «белого листа». Ваш авторский метод найти первую линию или цветовое пятно для нового принта — это медитация, хаотичные пятна или алгоритм?

Наверное, это сочетание интуиции и определённой системы.
У меня есть любимая цветовая база, к которой я часто возвращаюсь. Обычно это сочетания, построенные вокруг глубоких синих, бирюзовых, чёрных, розовых или золотистых оттенков. Они становятся отправной точкой.
Дальше начинается исследование. Я начинаю смешивать цвета, добавлять новые оттенки, менять интенсивность, наблюдать за тем, как они взаимодействуют друг с другом. Иногда первоначальная идея сохраняется, а иногда работа приводит совершенно в другое место.
Для меня создание принта очень похоже на разговор. Ты начинаешь с одной мысли, а потом постепенно открываются новые направления. Поэтому белый лист никогда не пугает. Скорее наоборот - это пространство возможностей.

Представьте, что у вас берут интервью студенты творческих вузов через 10 лет. Какой один совет или принцип вы бы им оставили, чтобы они не выгорели и остались в профессии?

Наверное, я бы сказала: не забывайте, зачем вы когда-то пришли в эту профессию. В творческой сфере легко увлечься сравнениями, гонкой за результатами или ожиданиями окружающих. Но творчество живёт там, где остаётся любопытство. Очень важно разрешать себе учиться, менять направление, пробовать новое и не требовать от себя постоянного совершенства. Карьера строится годами, а вдохновение редко приходит по расписанию. Мне кажется, самые устойчивые специалисты - не те, кто никогда не сталкивался с трудностями, а те, кто сохранил интерес к своему делу даже спустя много лет.

Если бы вам предложили создать принт для… подушки, которая отправится на МКС к космонавтам — с каким смыслом или элементом вы бы его сделали?

Мне нравится эта идея, потому что она заставляет задуматься о том, что действительно важно человеку вдали от Земли. Если бы я создавала такой принт, он был бы посвящён связи человека с домом. Возможно, в нём появились бы плавные формы, напоминающие океанические течения, облака, ветра и движение воды. Те природные явления, которые мы воспринимаем как нечто привычное, пока находимся здесь. Мне хотелось бы создать не просто красивое изображение, а ощущение присутствия Земли рядом. Напоминание о том, что независимо от того, насколько далеко человек отправляется, у него всегда остаётся связь с местом, откуда он начал свой путь.

Что из вашего опыта работы на стыке искусства и производства аудитория проекта «Голоса Экспертов» может применить уже завтра, чтобы смотреть на свою профессию шире и смелее?

Один из самых важных уроков, который я получила, работая на стыке искусства и производства, заключается в том, что идеи становятся сильнее, когда выходят за пределы одной дисциплины. Моё образование связано с физикой и математикой, профессиональная деятельность - с дизайном, текстилем и технологиями печати. На первый взгляд это совершенно разные области. Но именно на пересечении этих знаний родились многие мои проекты. Поэтому мой совет очень простой: не ограничивайте себя рамками своей профессии. Изучайте смежные области, интересуйтесь процессами, которые кажутся далёкими от вашей основной деятельности. Иногда самые неожиданные идеи приходят именно оттуда. Сегодня самые интересные идеи часто рождаются на стыке разных профессий и сфер деятельности. Мне кажется, смелость в профессии начинается не с громких решений, а с готовности задавать вопросы и смотреть чуть дальше привычных границ.